●劉宇青採訪
在黃麗淑南投小鎮的工作室裡，她正小心翼翼地用鑷子輕輕夾起兩公釐大小的蛋殼碎片，依著漆盤上描繪好的圖樣黏貼，糯米橋潔白的橋身漸漸浮現。那股專注的神情，讓一旁觀看的人都屏住聲息，生恐紊亂侵擾了她手下的沈著。
「這是我教學員製作的圖樣之一，」黃麗淑笑著介紹，「在國信鄉，我有一群相當可愛的學生，我為他們設計了結合當地特色的漆器圖樣。」
離開了工作室，黃麗淑帶著教材，驅車趕往上課地點：福龜田園小學。只不過，黃麗淑教導的不是小學生，而是一群有男有女、老老少少的社區服務者，他們上午在生活重建協會的帶領下拿著鍋鏟炒大鍋菜，為獨居老人送便當，下午就來到教室學漆藝。
From:講義雜誌十月號
這一天，學員們忙著用砂紙磨平上回的糯米橋作品，接著又用油推亮另一件畫著國信鄉特產水果的漆盤，漆器的製作層層又層層，是耗時耗力的。一旁的黃麗淑調好了金漆，要教學員替水果描上金邊。只見她挺直了腰桿，一手捧著漆盤，一手拿著極細毛筆，沾著金漆，順暢地描出枇杷略帶小鋸齒狀的葉，沈穩的姿態像極一代書法宗師。「製作漆器就像燉肉，」黃麗淑舉了個極妙的比喻，「急不得，快不得，必得花下耐心、細心及謙虛的心，才能有絕佳的滋味。」
當年，原本在屏東里港國中教導美術的黃麗淑，因丈夫工作關係搬到南投，轉任竹山高中教職。因竹編外銷的生意相當好，學校希望黃麗淑教導學生利用竹材。「我一聽，心想慘了，」黃麗淑露出一臉驚恐模樣，「我教的都是平面美術，對竹編一竅不通啊。」開課前兩個月，黃麗淑趕緊找師傅學竹編，成了現學現賣的老師。「我的學生都住在山裡，他們會教我認識各式各樣的竹子，我對竹材從不認識到瞭若指掌，和學生也培養出非常融洽的感情，」她笑著說。後來，黃麗淑轉進台灣省手工業研究所，在設計組從事產品開發的工作。
「開發竹材產品是我的主要課業，但竹的水分多易發黴，壽命不長。我一直想著要如何提昇產品的附加價值，」黃麗淑認真地說，「後來，我看到日本花道運用很多漆黑的竹籃當花器，顯現出古樸之美，知道他們使用生漆，我也去買來自己瞎抹。我大概天生注定要吃這碗飯，因為生漆會讓某些體質的人過敏，我卻從來沒被漆『咬』過。」自行摸索讓黃麗淑首次接觸天然漆，而民國七十年的機緣，才是讓黃麗淑從此一腳踏入眩目的漆器世界裡，再也轉不出來。
「一位漆器業者告訴我，要做真正的漆器，就要去請教台中的一位老師傅。」對漆器的仰慕加上好奇心使然，黃麗淑跟著去了，「那位老師傅，也就是後來我的老師，陳火慶先生。」在陳師傅家中，黃麗淑見識到漆器多重的色澤流轉，竟能同時展現華麗與溫潤的深層感受。「我當場就折服在漆器之下，」黃麗淑止不住地讚嘆，「回研究所後，我提出請陳師傅來教學的要求，當時的蕭所長懂得漆器，很快就批准了我的請求。」
一開始，還有七、八個同事參與，後來很多人被漆「咬」得紅腫不堪而陸續退出，唯獨黃麗淑不但不受漆裡的天然酵素影響，還日日勤於漆器製作。「我每天照料家人吃完飯後，就跑回研究所的工廠做漆器，到晚上十點才回家。每天如此，幾乎不曾間斷，」黃麗淑說。至今，黃麗淑的漆器生涯已二十載，「漆器已成為我生活的一部分，不可分離了，」她微笑著說。
漆器源自中國浙江餘姚河姆度的出土文物紅漆碗，證明了七千年前中國的漆文化。「古代漆器是百姓們再平常不過的生活用品，」黃麗淑說，「從馬王堆的出土文物也可得知，陪葬的漆器都是碗盤、杯子、樂器等。」然而，由於陶瓷器的興起，漆器漸漸遭淘汰。只是，漆器貴氣又脫俗的美並未就此消失，反而成為貴族收藏的工藝品。「漢寶德曾寫過一篇古漆之美，」黃麗淑說，「他說，日本是保存中國古老文化最完整的國家，他們把漆器融入日常生活中，流傳至今。」
日本人以「溫潤」形容漆器，日本名小說家谷崎潤一郎更進一步形容實用漆器的意境美。「這也是要人去感受使用器物的深層意涵，」黃麗淑說，「日本人認為漆是亞洲留下來的血，流自樹體內的濃稠液體，有著樹的琥珀膚色，日本人又稱其為陰翳之美。『翳』字是指眼睛被一層薄膜遮住了，看漆就像看水中的倒影一樣朦朧不明。那種色彩是十足東方人的，同時也符合東方人愛在心裡口難開的個性，溫潤內斂。」
隨手拈來漆器的中外典故，黃麗淑像是漆器最佳代言人，目前她生活的重心就是推廣漆器。「推廣並不一定要教技術，有時便要教人如何欣賞及使用，」黃麗淑振振有辭，「畢竟，不可能每個人都能做漆器。懂得欣賞漆器那份無價的美，外加一顆珍惜器物的心，才是最重要的。」
愉快的訪談結束，忽聞教室裡的學員一聲驚喊，一片小漆盤上出現了形似壁虎的痕跡。眾人七嘴八舌笑談中，成列的漆盤被陽光映照得閃閃發亮，默默閃著中國七千年的智慧結晶。
